I de senere år har en simpel, men stærk idé sneget sig ind i den kulturelle debat: Vi kiggede på malerierMen vi ser næsten aldrig på de planter, der optræder i demDenne mangel på opmærksomhed, døbt "vegetabilsk blindhed", er blevet udgangspunktet for en udstilling, der turnerer i Spanien og foreslår en anderledes måde at udforske kunsthistorien på.
Under titlen "Botanik i kunsten. Planter i Prado-museets samlinger"En vandreudstilling promoveret af La Caixa Foundation og Prado Museum viser, hvordan blomster, træer, frugter og buske ikke blot er en smuk baggrund, men autentiske symbolske, fortællende og sensoriske hovedpersoner i mere end halvtreds værker, der spænder fra den klassiske oldtid til begyndelsen af det 20. århundrede.
En vandreudstilling, der afslører Prados skjulte have
Udstillingen, kurateret af gartneren, landskabsarkitekten og botanisk forsker Eduardo Barba, har haft premiere i CaixaForum Gironahvor den kan besøges indtil den 23. august, og derefter vil den besøge forskellige CaixaForum-centre i Spanien. Projektet er tænkt som en omrejsende forestilling og vil nå andre steder i de kommende år. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla og Valenciamed ophold på flere måneder på hvert sted, hvilket giver et bredt publikum mulighed for at tilgå dette botaniske perspektiv på europæisk kunst.
I værelserne møder den besøgende 53 værker fra Prado Nationalmuseumsom dækker et meget bredt tidsrum: fra en skulptur fra romertiden (1. århundrede) til malerier fra begyndelsen af det 20. århundrede, såsom et landskab af Cuenca fra 1910. Det er ikke bare lærreder: de sameksisterer maleri på panel, kobber og lærred, botaniske skulpturerporcelæn og dekorative kunstgenstandeMange af dem har været sjældent set indtil nu, og nogle har endda været ude af udstilling i lang tid.
Mange af disse stykker stammer fra Prado-lagre og har gennemgået en intensiv restaureringsproces specifikt til udstillingen. Ifølge arrangørerne, omkring 90% af de udstillede malerier I Girona er de blevet restaureret for at genvinde farver, detaljer og botaniske nuancer, som tidens gang havde efterladt i baggrunden.
En europæisk fortælling om blomster, frugter og symboler
Udvalget tilbyder en rejse gennem forskellige europæiske billedtraditioner, alle forenet af en fælles tråd: tilstedeværelsen af planteelementer med symbolsk eller narrativ betydningBesøgende kan finde repræsentative eksempler på den spanske skole – med særlig vægt på samlingen fra det tidlige 20. århundrede – sammen med andre værker. Flamsk, nordeuropæisk, italiensk og fransk.
Blandt de fremtrædende navne er kunstnere som f.eks. Anton van Dyck, Jan Brueghel den Ældre eller Nicolas PoussinDisse værker minder om flamsk og klassisk fransk maleri fra det 17. århundrede. Men kuratoren ønskede også at inkludere værker af mindre kendte, anonyme eller nyligt tilskrevne kunstnere for at vise, hvordan botanik gennemsyrer både store kunstnere og mindre omtalte værker.
Et slående eksempel præsenteres af en heksescene tilskrevet flamenco David Teniers den Yngrehvis forfatterskab blev bekræftet under restaureringsarbejdet forud for udstillingen. Dette maleri, som var udlånt til Lope de Vega-husets museum i Madrid, indeholder en afbildning af hoppeEn plante med beroligende virkning forstærker den tvetydige, natlige atmosfære i scenen. Når rundvisningen er slut, kan værket integreres i Prado-museets permanente samling.
Stykkerne præsenteres ikke efter en streng kronologiI stedet for en lineær rækkefølge foreslår udstillingen parringer og dialoger mellem værker fra meget forskellige perioder, der deler plantearter eller symbolske betydninger. Udstillingen inviterer således de besøgende til at læse planter som et sprog, der spænder over århundreders kunstnerisk skabelse.
Fire afsnit til at forstå, hvordan planter taler i malerier
For at bekæmpe denne vegetabilske blindhed, som ifølge Eduardo Barba dominerer det nuværende syn på landskaber og museumssamlinger, er udstillingen organiseret i fire store tematiske områder der udforsker forskellige måder, hvorpå botanik er integreret i kunsten.
Det første afsnit, med titlen "Planter der fortæller historier"Den samler værker, hvor planteelementer er centrale for fortolkningen af scenen. Et bemærkelsesværdigt eksempel er statuen af den græske søvngud, Hypnoser, repræsenteret med en buket frugt opiumsvalmue (Papaver somniferum)Opium, berømt for sine beroligende egenskaber, udvindes fra denne valmue, så planten understreger ideen om evig søvn forbundet med døden.
I et andet rum møder beskueren en skulptur af den samme søvngud, lavet af en torso af 1. århundrede og færdiggjort i det 16., ved siden af en portræt af en ung mand af maleren Jan Roos, dateret til den første tredjedel af det 17. århundrede. Den røde tråd er valmuen, men Roos' oliemaleri inkorporerer også andre begravelsessymboler: kastanjer, granatæbler, nelliker og figuren af guden Merkur peger mod himlen, hvilket antyder, at det kunne være et posthumt portræt.
Det andet område, præsenteret under titlen "Prado er en have"Den fokuserer på havescener og de håndværk, der vedligeholder dem. For eksempel indeholder den munke udvælger løg for plantagen eller den romerske gudinde Flora at passe på de grønne områders sundhed. Her forstås museet som en stor symbolsk have, hvor mytologi, landbrugsarbejde og kontemplation mødes.
Den tredje sektion, "En kærlighed til planter"Den udforsker de mere sensoriske og materielle aspekter af botanikken. Den fremhæver planter, der værdsættes gennem lugt eller smag, hvoraf mange stammer fra fjerne territorier for den europæiske offentlighed på den tid, såsom lotus (Nelumbo nucifera) eller taro (Colocasia esculenta)Begge arter er spiselige. Disse værker taler om rejser, handel og videnskabelig nysgerrighed, såvel som at fremkalde minder om smags- og aromastoffer.
Det sidste område, med titlen "Følelser i landskabet"Det samler landskaber, hvor vegetationen er med til at skabe stemninger. Besøgende bevæger sig mellem scener af ro, storm, følelse af indespærring eller eksotismehvor valget af træer, buske og grønne teksturer er afgørende for at formidle en bestemt atmosfære.
Symboler, religiøsitet og dagligliv gennem blomster og frugter
Et af udstillingens store bidrag er at vise, med meget konkrete eksempler, hvordan Hver plante kan indeholde komplekse og endda modstridende betydningerAfhængigt af konteksten. I arbejdet Jomfru Maria med barnet, Sankt Johannes og englene (1536), fra Lucas Cranach den ældreEn klase druer synes at være forbundet med Kristi fremtidige lidelse: den symboliserer accepten af det offer, som Jesus vil påtage sig i sit voksne liv.
Et århundrede senere vendte andre europæiske kunstnere sig mod floraen for at behandle temaer så forskellige som kærlighed og eksistensens flygtige natur. I portrættet af Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, malet af Jacopo AmigoniEn nellike, som hovedpersonen holder i hånden, hentyder til idéen om kærlighedMen den samme type blomst, placeret i en vase ved siden af et kranium i værket forfængelighed fra fransk Jacques Linard, bliver et symbol på Døden og livets korthedUdstillingen inviterer os til at fokusere på disse variationer og opgive ideen om, at blomster blot er en dekorativ ressource.
I den mere hverdagsagtige ende af spektret, by- eller landlig vegetation Det er også fyldt med mening. Oliemaleriet Frugtplantagerne (Cuenca), malet i 1910 af Aureliano de BerueteDen bruger frugtplantagernes grønlige nuancer til at forstærke billedet streng og ædru af den castilianske by. Uden den vedvarende tilstedeværelse af disse grønne toner og afgrødernes organisering ville landskabets karakter være helt anderledes.
Den fælles tråd, som opsummeret af dens kurator, er overbevisningen om, at "Der er ingen tilfældigheder i kunsten"En tidsel, vedbend, en eksotisk citrusfrugt, en figenkaktus eller et simpelt træblad bliver bærere af religiøse, mytologiske, politiske eller følelsesmæssige fortællinger. Planter, påpeger Barba, fortæller historier om arters rejser, sociale skikke og endda antropologien i hver æra.
En sanseoplevelse: lugtestationer, botanisk fotografering og lydlandskaber
Forslaget er ikke begrænset til blot at mærke planterne med konventionelle skilte. Et af udstillingens mål er, at den besøgende Genforbind synet på en art med dens lugt, dens tekstur og dens faktiske tilstedeværelseFor at opnå dette forbedres turen med forskellige sensoriske ressourcer, der forvandler besøget til en mere fordybende oplevelse.
De er blevet installeret overalt i rummene fem olfaktoriske stationer der giver besøgende mulighed for at dufte aromaer inspireret af arter, der findes i de udstillede værker. Publikum kan for eksempel henvende sig til figentræ (Ficus carica) parfume eller duften af en Majrose (Rosa × centifolia)aktiverer en olfaktorisk hukommelse, der overlapper med kontemplationen af malerierne. Ideen er enkel: Hvis det at se jasmin på et lærred får os til at huske dens duft, hvorfor så ikke også gøre den eksplicit i udstillingsrummet?
Ved siden af er mange af værkerne udstillet fotografier af planterne i deres naturlige tilstand, skabt af kunstneren Paula CodoñerDisse billeder muliggør en direkte sammenligning af den virkelige art med dens kunstneriske fortolkning i en "find skatten"-leg, der er særligt tiltalende for børn. Aktiviteten opfordrer dem til at finde planten gemt i maleriet og skærper dermed deres observationsevner.
Afslutningen af rundvisningen er også blevet tænkt som en sanseoplevelse. I det sidste rum udstilles et enkelt værk, der fokuserer på en jardín, ledsaget af et lydstykke baseret på ægte lyde fra et haverumMumlen fra et springvand, sangen fra solsorte og spurve, summen fra en humlebi, der krydser scenen. Alt dette skaber en fordybende atmosfære, der fungerer som et blidt farvel til udstillingen.
Fra museum til papir: et katalog, der følger plantesporet i kunsten
Arrangørerne er klar over, at ikke alle vil kunne besøge de forskellige CaixaForum-steder, og har derfor offentliggjort en katalog, der gengiver udstillingsrutenDette bind samler ikke blot billeder af værkerne, men indeholder også tekster, der beskriver dem. botaniske historier af hvert værk, ledsaget af fotografier af både plantearterne og malerierne, skulpturerne og dekorative genstande.
Bogen indeholder også en Artikel dedikeret til botanisk fotografis historie, underskrevet af Beatriz Sánchez Torija, et medlem af afdelingen for tegninger, tryk og fotografier på Prado-museet. Denne tekst sætter en kontekst på, hvordan flora er blevet dokumenteret gennem fotografi siden dets begyndelse, og hvordan det fotografiske billede også har påvirket den måde, planter repræsenteres på i andre kunstneriske discipliner.
Kataloget er tænkt som et nyttigt værktøj både for dem, der besøger udstillingen og ønsker at dykke dybere ned i detaljerne i galleriet, og for dem, der er interesserede i forholdet mellem kunst, videnskab og natur uden at kunne rejse. På en måde giver det dig mulighed for at forlænge den spadseretur blandt malerier og haver, som udstillingsprojektet foreslår, derhjemme.
Både Prado-museet og La Caixa-fonden understreger, at dette arbejde er et resultat af samarbejde mellem adskillige tekniske og restaureringsteamsMuseets restaureringsværksted har spillet en central rolle i restaureringen af mange værkers oprindelige udseende, som nu viser tidligere næsten usynlige plantedetaljer. Direktøren for Prado, Miguel Falomir, har offentligt støttet engagementet i denne forskningslinje, som supplerer andre tematiske rejseplaner, der er udviklet i kunstgalleriet i de senere år.
Eduardo Barba havde selv tidligere kurateret en udstilling på Prado. botanisk rejseplan inden for de permanente samlingerDen tidligere udstilling, der fokuserede på at lokalisere betydningsfulde planter i forskellige rum, udbygger nu denne tilgang i et mere koncentreret og pædagogisk format og præsenterer en disciplin, der ofte træder i baggrunden i forhold til store historiske eller religiøse fortællinger, for den brede offentlighed.
Gennem denne rejsetur til Girona og andre byer som Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla og Valencia demonstrerer projektet, at Se roligt på planterne i malerierne Det ændrer den måde, vi forstår scener, karakterer og landskaber på. Hvad der ved første øjekast lignede en simpel blomsterdekoration, bliver ved nærmere eftersyn en nøgle til at tyde budskaber, stemninger og kulturelle referencer, som europæiske kunstnere har vævet ind i deres værker gennem århundreder.
