Den nye vandreudstilling "Botanik i kunsten. Planter i Prado-museets samlinger" Udstillingen på CaixaForum Girona foreslår et skift i perspektiv: at holde op med at se blomster, træer og blade som blot dekoration og begynde at læse dem som tavse hovedpersoner i kunsthistorien. Gennem værker fra Prado-museet fokuserer udstillingen på, hvordan planteverdenen understøtter religiøse, mytologiske, politiske og følelsesmæssige fortællinger, der ofte går ubemærket hen.
Mellem 25. marts og 23. august 2026Publikum kan udforske en rute, der kombinerer malerier, skulpturer, dekorativ kunst, botaniske fotografier og olfaktoriske stationerI en udstilling, der blander kunsthistorie, videnskab og miljøbevidsthed, vil udstillingen efter sin ophold i Girona rejse til andre CaixaForum-centre i byer som Girona. Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla og Valenciaog udvider denne botaniske læsning af Prado-samlingerne til at omfatte store dele af Spanien.
En udstilling, der får Prado-museets planter til at tale
CaixaForum Girona har premiere på en udstilling, der samler 53 genstande fra Prado Nationalmuseum —malerier, skulpturer og dekorative genstande — udvalgt af gartneren, landskabsarkitekten og forskeren Eduardo Barba, specialist i identificere plantearter i kunstværker. Udgangspunktet er klart: i disse værker "Der er ingen tilfældigheder"Og hver blomst, frugt eller træ er der for at sige noget.
Udstillingen søger langt fra en kronologisk rejse, men krydsepoker og skoler gennem tilstedeværelsen af den samme plante eller fælles symbolik. De er således kombineret Flamsk og nordeuropæisk, italiensk, fransk og spansk maleri, med en særlig tilstedeværelse fra det 19. århundrede, sideløbende med skulpturer og dekorativ kunst, hvor plantemotiver er integreret i lister og rammer.
Direktøren for CaixaForum Girona, Anna Colomerog vicedirektøren for Bevaring og Forskning på Prado, Alfonso PalacioDe fremhævede under præsentationen, at der var blevet udført en intens restaureringsindsats: omkring 90% af de udstillede værker De har været igennem værkstederne på Madrid-museet, før de ankom til Girona. Mange af dem var på lager eller i eksterne depoter, og nu De overvejes som kandidater til optagelse i den permanente samling efter at være blevet "genopdaget".
Denne udstilling, kurateret af Barba i samarbejde med Beatriz Sánchez Torija (Samling af tegninger, tryk og fotografier fra Prado-museet), er en del af alliance mellem "la Caixa"-fonden og Prado-museet, aktiv siden 2011 og ansvarlig for andre forslag såsom "Objekter taler" eller "Kunst og myte. Prado-guderne".
Et kig på marginalerne: kampen mod "planteblindhed"
Projektets kerne er en invitation til "at se det, vi normalt ikke ser"Forslaget foreslår at flytte opmærksomheden fra de store centrale figurer i malerierne hen imod plantedetaljer, der bebor kanter, baggrunde og hjørner af kompositionerne. Dér, blandt tidsler, nelliker eller appelsintræer, gemmer sig symbolske nøgler, der forandrer læsningen af værkerne.
Dette nærmere blik hænger sammen med aktuelle debatter om økologi, bæredygtighed og miljøbevidsthedBarba går ind for konceptet med "planteblindhed"Denne tendens til at overse planters betydning i vores miljø er bekymrende. For ham, der definerer sig selv som "primært gartner", er det bekymrende, at en del af samfundet ikke er i stand til at værdsætte planteverdenens skønhed og essentielle rolle, noget han hævder at have opfattet siden barndommen.
I denne sammenhæng er udstillingen opfattet som en modgift mod denne blindhed: Planterne i malerierne bliver lærere i historie, antropologi og geografi.Som kuratoren påpeger, kan man gennem dem spore rejser, skikke og overbevisninger, og endda følge sporet af arter, der krydsede oceaner og blev ikoner for europæiske haver.
Udstillingsruten indgår også i en særlig dialog med Temps de FlorsDen store blomsterbegivenhed, der forvandler Girona hvert forår og tiltrækker tusindvis af besøgende. Timingen forstærker ideen om, at Byen bliver en stor scene, hvor kunst og botanik mødes. De giver hånd både på gaderne og i CaixaForums lokaler.
Kunst og videnskab: en botanisk læsning af Prado-samlingerne
"Botanik i kunsten" antager en åben tværfagligFra rummet oplever den besøgende, hvordan kunst og videnskabelig forskning De arbejder sammen om at genfortolke værker fra det 16. til det 20. århundrede. Barba, med sin erfaring som gartner og forsker, undersøger blade, blomster og frugter næsten som om han kiggede på levende planter.
Hans metode er udformet i et udvalg, hvor Hvert værk er blevet analyseret fra et botanisk synspunktNogle stykker er endda blevet udvalgt pga. deres rammer ornamenteret med skriftruller og plantemotiver, som i tilfældet med "Havefest" af Charles-Joseph Flipart, hvor løvet, der er udskåret i rammen, synes at udvide haven malet på lærredet ind i beskuerens rum.
Resultatet er en krydslæsning Fra Prado-samlingen: malerier og skulpturer, der sjældent har været vist fra dette perspektiv, samtalerer nu med hinanden baseret på en fælles blomst eller den samme symbolske kodeSåledes udviskes grænserne mellem genrer og stilarter for at privilegere en fælles tråd baseret på botanik.
I denne sammenhæng understreger Prado og CaixaForum, at udstillingen ikke blot formidler kulturarv, men også stimulerer nye forskningslinjerDen botaniske undersøgelse af værkerne, understøttet af detaljerede fotografier og videnskabelig analyse, bidrager til at forbedre tilskrivninger, dateringer og kontekster, som det er sket med nogle flamske malerier, der er blevet genopdaget i restaureringsprocessen.
Botaniske mesterværker: Fra flamske stilleben til Edens Have
Blandt de 53 udvalgte værker lægger udstillingen særlig vægt på adskillige værker, der illustrerer en række symbolske og narrative anvendelser af planterDen besøgende kan følge en veritabel botanisk rute, der omfatter stilleben, mytologiske scener, landskaber og hoffolkeportrætter.
Et fremtrædende eksempel er "Stilleben med blomster" af Jan van Kessel den ÆldreEt oliemaleri på kobber forestiller et væld af tulipaner, roser og liljer sammen med små fugle og gnavere, mens et palads med sin geometriske have antydes i baggrunden. Inden for den samme komposition sameksisterer... den afskårne blomst i en buket, potteplanten og den designede have, tre naturformer kontrolleret af menneskehånd, der vidner om smag, magt og domesticeringen af landskabet i barokens Europa.
Det allegoriske univers mangler heller ikke Pieter Brueghel den Yngre i "Edens Have", en kopi af en original af Jan Brueghel den Ældre. Her er Edens Have afbildet som en frodig have, hvor planter og dyr sameksisterer uden konfliktBlandt vegetationen kan man se blomster fra forskellige årstider sammen med efterårsfrugter, og i landskabets symbolske centrum et livets træ, der ofte identificeres med en daddelpalme (Phoenix dactylifera)I nærheden forbereder Adam og Eva sig på at tage frugten fra kundskabens træ, et afgørende øjeblik, der for altid vil forandre plantens harmoni.
Langs de samme allegoriske linjer er "Overflod og de fire elementer"af Jan Brueghel den Ældre i samarbejde med Hendrik de Clerck. Gudinden Ceres holder et overflødighedshorn, hvorfra udspringer asparges, kirsebær, hasselnødder eller bitre appelsinerrepræsenterer årstidernes rækkefølge gennem jordens frugter. I hendes hår er blandet røde valmuer (Papaver rhoeas) og blå kornblomster (Centaurea cyanus), planter der engang blev spredt gennem kornmarker som rejseukrudt, sammen med aks af hvede, byg og havre, der forstærker dens rolle som en landbrugsguddom.
Turen afsluttes med stilleben, hvor frugternes sensualitet Hun er hovedpersonen, ligesom i "Mesa", i Jan Davidsz. de HeemEt lærred fra det 17. århundrede, hvor maleren demonstrerer sin virtuositet i at skildre teksturer, glans og mængder af druer, citrusfrugter og andre fødevarer. Denne type værk giver os mulighed for at udforske, hvordan kunstnere har forsøgt at Stimuler syn, berøring og endda smag gennem ekstremt detaljerede repræsentationer af plantemateriale.
Blomstersymboler i portrætter: fra kærlighed til sorg
En af overraskelserne for mange besøgende er at opdage, i hvilken grad Blomsters betydning ændrer sig afhængigt af den billedlige kontekst.I portrætrummet foreslår udstillingen direkte sammenligninger mellem værker, hvor den samme planteart får næsten modsatrettede fortolkninger.
Det er tilfældet med nellike (Dianthus caryophyllus)I portrættet af "Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón"Malet af Jacopo Amigoni omkring 1750, er blomsten, som den unge kvinde holder i hånden, forbundet med engagement og ægteskabelig kærlighedDet er ikke tilfældigt, at denne type nellike optræder så ofte i bryllupsportrætter, hvor den fungerer som en slags visuel løfte om varig hengivenhed.
Imidlertid i et stilleben tilskrevet den franske Jacques Linardden samme blomst integreres i en vanitas sammen med et kranium og andre symboler på tilværelsens skrøbelighed. Nellikken, som i et kongeligt portræt taler om sentimentalt håb, tjener i denne sammenhæng til at huske livets flygtige naturDet, der blomstrer i dag, visner i morgen. Udstillingen understreger således værdien af at læse planter. ikke kun som identificerbare arter, men som elementer i en kompleks visuel diskurs.
Andre portrætter afslører politiske og dynastiske budskaber gennem planter. Tilfældet med flamingoen. Anton Van Dyck med portrættet af Amalia Solms-Braunfels Dette er særligt illustrativt: orange farveForbindelsen til Huset Orange-Nassau afspejles i kjolens tekstiludsmykninger, mens motivet kærtegner knopper af et bitter appelsintræ som endnu ikke har åbnet sig. Ifølge Barbas fortolkning symboliserer disse skud dynastiets fremtid, en stille måde at antyde kontinuitet og velstand gennem planternes sprog.
Haver, haveejere og løgplanter: kunsten at dyrke landskabet
Udstillingen reserverer også plads til figuren af gartner som demiurge...den person, der former et levende og foranderligt rum. I «Landskab med en karteusermunk (Sankt Bruno?)På Herman van Swanevelts maleri kan man se en munk passe en have fuld af pæreplanter, herunder tulipaner (Tulipa cv.), liljer (Lilium candidum) og kejserkroner (Fritillaria imperialis).
Scenen viser den religiøse mand, der omhyggeligt undersøger adskillige løg, nogle allerede smidt væk på klippen, og en anden, som han betragter med særlig interesse, måske idet han forestiller sig blomst, der vil blomstre i næste sæsonDette billede tjener som en påmindelse om, at haven er en ekstremt skrøbelig kreationHvis naturen forsømmes, omorganiserer den sig selv, og designet går hurtigt tabt. I denne forstand fremstår gartneren nærmest som en skaber, der styrer havens udvikling i henhold til dens æstetiske og praktiske kriterier.
I andre malerier fungerer haven som høvisk omgivelser og symbol på magtPaladser omgivet af geometriske blomsterbede, springvand og klippede træer signalerer menneskelig kontrol over naturen, mens tilstedeværelsen af eksotiske arter i potter eller drivhuse antyder en domstols mulighed for at importere sjældne planter fra andre territorier. Denne politiske dimension af haven tilføjes til den mere intime læsning af private haver og klosterområder dedikeret til kontemplation og dyrkning af lægeplanter.
For at forstærke dette perspektiv på haver inkluderer CaixaForum Gironas parallelle programmering aktiviteter som f.eks. besøg i Cap Roig-havernevejledt af specialister som gartneren Daniel Vilana, som gør det muligt at overføre mange af de botaniske elementer, der optræder i historiske malerier, til det nuværende landskab.
Druer, vedbend og solsikker: religiøse og mytologiske symboler
Prøven gennemgår også Plantesymbolik i religiøse og mytologiske scenerI et maleri dedikeret til Sankt HieronymusFor eksempel klatrer vedbend (Hedera helix) bag et krucifiks og forbindes med evigt liv på grund af dens flerårige natur, hvorimod i en "Bacchus-scene" af Nicolas Poussin Den samme plante er viklet om livet på en faun som et attribut for guden Bacchus, sammen med vinbladene (Vitis vinifera), der kroner figurerne.
I arbejdet «Bacchanalsk scene"Efeu og vinranke synes uadskillelige som symboler for vin, beruselse og festsom de var blevet undfanget i det antikke Grækenland og Rom. Det er et godt eksempel på, hvordan den samme art kan ændre sit register: i en asketisk kontekst forbindes den med åndelig evighed, mens den i en dionysisk festival refererer til overflod og jordisk nydelse.
Inden for den religiøse sfære optræder de også druer og klaser med en stærk symbolsk ladning. I værker som "Jomfru og barn med Johannes og engle" af Lucas Cranach den Ældre holder Kristusbarnet en klase druer, der varsler accepten af hans offer I voksenalderen, med direkte reference til nadveren. På denne måde bliver planterne visuelle broer mellem kristen ikonografi og hverdagsliv af datidens offentlighed, bekendt med vinstokkens dyrkning.
En anden slående tilstedeværelse er den af solsikke (Helianthus annuus), portrætteret i en "vase" af Jan Brueghel den ældreDa solsikken ankom til Europa fra Amerika i det 16. århundrede, forvandlede den sig hurtigt til stjerneplante i haver og stilleben for deres enorme blomsterhoveder og spiselige frø. Brueghel, kendt for sin troskab til planters morfologi, rejste endda til andre byer for at male blomster fra levende kilder.
Kunstneren selv skrev sin metode ned: Blomsterne skulle males i én omgang, uden nogen fortegninger.udnytter de blot fire måneder, den har blomstret. Denne næsten dokumentariske tilgang forvandler hans stilleben til en slags billedherbariumhvor hvert kronblad og hvert blad giver information om de arter, der blev dyrket i Europa på det tidspunkt.
Restaurering, forskning og nye tilskrivninger
Et af de mindre synlige, men mest relevante aspekter af "Botanik i kunsten" er omfattende restaureringsarbejde udført af Prado-museet før rundvisningen. Som Alfonso Palacio forklarede, var det en sand "inddrivelsesoperation", da mange af de 53 værker kom fra eksterne lagre eller depoter.
Under denne proces er følgende sket: vigtige fund for museetEt paradigmatisk tilfælde er et maleri, der er deponeret i Lope de Vega House Museum i Madrid, hvis forfatterskab var ukendt, og som nu tilskrives flamenco David Teniers den YngreDet er en heksescene, hvor hoppe, en plante med beroligende egenskaber, som er vist i udstillingen sammen med et værk af den Barcelona-fødte kunstner Francesc Masriera i Manovens hvor en ung kvinde hviler og ryger tobak.
Kommissæren selv betragter dette maleri "et stort mesterværk" og mener, at den opfylder alle kravene for at blive integreret i Prados permanente samling, når udstillingen slutter, som er planlagt til at vare indtil begyndelsen af 2029. Det er ikke det eneste eksempel: Palacio påpeger, at Der er flere dele med potentiale til at blive stående permanent. i museets rum, takket være de udførte konserveringsindgreb.
Dette mere tekniske aspekt af udstillingen understreger forholdet mellem botanik, restaurering og kunsthistorieDen præcise identifikation af plantearter, understøttet af videnskabelig forskning, hjælper med at datere værkerne mere præcist, forstå deres oprindelse og i nogle tilfælde korrigere tilskrivninger. Udstillingen bringer derfor ikke kun planter tættere på den brede offentlighed, men også reorganiserer akademisk viden om samlinger.
Botanisk fotografering og olfaktoriske stationer: en multisensorisk oplevelse
Udstillingsanordningen er ikke begrænset til ophængning af malerier. Et af dens mest innovative elementer er inkludering af botaniske fotografier lavet specifikt af kunstneren Paula CodoñerDisse billeder er placeret ved siden af værkerne i Prado for at vise Hvilke arter ser malede ud i naturen?, hvilket gør det muligt at sammenligne kunstnerens nøjagtighed med planternes virkelighed.
Codoñers fotografier fungerer langt fra som simple undervisningspaneler, men er integreret i den æstetiske diskurs af udstillingen, med understøtninger designet til visuelt at interagere med lærrederne. Denne beslutning forstærker projektets videnskabelige dimension: ved at sammenstille malerier og fotografier kan publikum værdsætte detaljer, der ellers ville gå ubemærket hensåsom bægerets form, bladenes arrangement eller en frugts nøjagtige modenhedspunkt.
Turen afsluttes med fem olfaktoriske stationer der genskaber aromaer inspireret af arter, der er til stede i udstillingen, såsom jasmin eller rose. Designet af parfumemageren Luz Vaquero i samarbejde med virksomheden Iberchem og koordineret af María Ángeles López og Sandra CermeñoDisse kreationer giver besøgende mulighed for forbind billedet af planten med dens lugttilføjer et mere intimt og stemningsfuldt lag til oplevelsen.
Apparaterne er tilpasset forskellige højder for at lette adgangen for personer med varierende mobilitet, og de er integreret med kunstværkerne uden at forstyrre deres bevaring. Resultatet er en multisensorisk oplevelse som kombinerer den visuelle kontemplation af historiske malerier, fotografisk præcision og olfaktorisk hukommelse.
Tilgængelighed og formidling: demokratisering af botanik i kunsten
Udstillingen indeholder en formidlings- og tilgængelighedsprojekt som søger at nå ud til et bredt publikum, herunder mennesker i sårbare situationer eller med handicap. I overensstemmelse med "la Caixa" Fondens mission er der udviklet specifikke ressourcer til reducere kognitive og visuelle barrierer.
Læseteksterne er tilgængelige på letlæselig versionmed en forenklet struktur og et mere tilgængeligt ordforråd, og der findes en anden version med større skrifttyper, makrotegn og brailleMålet er, at udstillingens grundlæggende budskab – planteverdenens relevans i kunsten – skal være forståeligt for alle besøgende, uanset deres fortrolighed med museumssprog.
Rejseplanen indeholder også formidlingsmaterialer, der direkte forbinder værkerne med fotografier af Paula Codoñer og andre moderne ressourcer for at bygge bro mellem historiske samlinger og aktuelle følsomhederMålet er at præsentere Prados kulturarv ikke som noget fjernt, men som en samling af værker, der er i stand til at engagere sig i nutidens bekymringer, lige fra klimakrisen til genopdagelsen af traditionel viden om planter.
Langs hovedruten har CaixaForum Girona udarbejdet en tidsplan for supplerende aktiviteter som inkluderer familiefilmserier, specialiserede foredrag og guidede ture, der understreger forholdet mellem kunst, botanik, gastronomi og sundhed. Blandt tilbuddene er en samtale mellem kokken Iolanda Bustos og urtelægen Montse Parada om det ernæringsmæssige, medicinske og kulturelle potentiale hos de plantearter, der er til stede i udstillingen.
Programmet suppleres af tiltag knyttet til Temps de Flors, hvilket styrker udstillingens forbindelse til Gironas kulturliv og konsoliderer CaixaForum som et rum, hvor Videnskabelig og kunstnerisk kultur mødes.
Med dette projekt fremlagde CaixaForum Girona og Prado-museet en klar idé: Planter i kunsten har aldrig blot været dekorationerVed at belyse Prado-museets tilstedeværelse i 53 værker giver udstillingen de besøgende mulighed for at genopdage Prado-museets samlinger fra et nyt perspektiv, hvor hvert blad og kronblad aktivt deltager i den visuelle fortælling. For den besøgende er resultatet en oplevelse, der kombinerer kunsthistorie, videnskab, restaurering og økologisk bevidsthed og inviterer dem til at forlade galleriet med en ny måde at se på både malerierne og de haver og landskaber, der omgiver os.
